Inaugurazione al Museo MADRE di Napoli della personale di Elaine Sturtevant, Leone d’Oro a Venezia nel 2011, curata da Stéphanie Moisdon, dal titolo Sturtevant Sturtevant. La mostra presenta l’ultimo progetto espositivo concepito dall’artista poco prima della sua scomparsa nel maggio 2014, non una retrospettiva ma una vera e propria “opera d’arte totale” come sottolinea il direttore del MADRE Andrea Viliani, “che si relaziona all’architettura del nostro museo”.

In esposizione le “opere ripetute” dall’artista Leone d’oro a Venezia nel 2011, icone del contemporaneo che dialogano con i più celebri artisti della contemporaneità: Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Andy Warhol, Jasper Johns, ma anche Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Frank Stella Paul McCarthy, Mike Kelley, Robert Gober e Felix Gonzales Torres. Sono solo alcuni degli artisti “presenti” nella mostra di Elaine Sturtevant.

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33 oggetti

Ecco la sintesi della conferenza a cura dell’Ufficio stampa del Museo Madre.

Grande l’interesse internazionale verso la Sturtevant, Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2011: tra il 2014 e il 2015 due dei più importanti musei americani, il MoMA di New York e il MoCA di Los Angeles, le hanno dedicato la prima retrospettiva nordamericana. “Questo potrebbe essere finalmente il secolo di Sturtevant” ha detto la curatrice Stéphanie Moisdon riferendosi alla capacità pionieristica dell’artista di esplorare, con straordinario anticipo, concetti ora cruciali quali “autorialità” e “originalità” in relazione ai meccanismi di produzione, circolazione, ricezione e canonizzazione dell’immagine e dell’immaginario artistici. “Per la Sturtevant il copyright era Medioevo” ha ribadito ancora la sua curatrice. A partire dal 1964 Sturtevant, infatti, iniziò a “ripetere” le opere degli artisti a lei contemporanei, riferendosi ad alcune delle personalità più iconiche del suo tempo, molte delle quali hanno già transitato per le sale del Madre nella recente mostra dedicata al gallerista napoletano Lucio Amelio, come Wharol, Beuys e Johns. Alcuni artisti reagirono malissimo alle “copie”: Olbenburg si arrabbiò non poco per le sue opere “ripetute” dalla Sturtevant. “Sembrava pronto ad ucciderla” racconta la Moisdon che narra anche di un altro aneddoto e una differente reazione: “Domandate a Sturtevant” rispondeva Wharol a chi gli chiedesse conto del suo metodo di lavoro.

La ricerca estetica ed intellettuale della Sturtevant è profondamente radicata nel pensiero filosofico, che ha prima cortocircuitato le logiche stesse della Pop Art e poi oltrepassato i criteri dei linguaggi appropriazionisti, emersi successivamente, negli anni Ottanta. Rimanendo per decenni isolata, questa ricerca, che dal 2000 si è espressa soprattutto attraverso il video (con riferimenti che vanno dal cinema hollywoodiano all’immaginario televisivo e pubblicitario e alla comunicazione digitale), si configura oggi non solo come paradossalmente originale, ma anche soprattutto come affermazione pionieristica e seminale, nel suo costante interesse a cogliere cosa definisce, in quanto tale, oggi, un’opera d’arte.

 Elaine Sturtevant

info mostra

Sturtevant Sturtevant resterà in esposizione al museo Madre di Napoli fino al 21 settembre.

IL MUSEO È APERTO FINO ALLE 19.30

Lunedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì, Sabato 10.00 ⋅ 19.30 — Domenica 10.00 ⋅ 20.00
La biglietteria chiude un’ora prima / Martedì chiuso / Lunedì ingresso gratuito

A proposito dell'autore

Fotoreporter

Una vita dedicata alla fotografia, alla pittura e all'architettura, segnata da esperienze e incontri irripetibili. Julian Beck, Quintino Scolavino, Gianni Pisani, Lucio Amelio, Joseph Beuys, Keith Haring, Arnaldo Pomodoro, Gillo Dorfles, Enrico Bay, Nicola Pagliara, Mimmo Jodice, questa la lunga galleria di personaggi che arricchiscono la sua biografia. Studi in scenografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli, numerose esposizioni e lavori in giro per l'Italia. Nell'ultimo decennio insieme alla pittura e alle installazioni, Marra esprime il suo talento creativo attraverso la fotografia, innescando un percorso professionale che abbraccia performance artistiche ad esperienze editoriali, collaborazioni con Istituzioni ed Enti pubblici e privati, associazioni culturali e mondo dell'imprenditoria.